Anna Maria Scatigna nasce a Milano il 1° Gennaio 1964. Le sue primissime opere sono di matrice realista, ma il suo linguaggio artistico matura nell’ambito dell’espressionismo astratto.

“Lanciare” i colori sulla tela, liberamente, lasciando fluire emozioni e pensieri nascosti è il fondamento della pittura gestuale. L’idea che si possa dipingere senza essere fedeli al mondo visibile, l’affascina. Attraverso le colature e i getti di colore, sulle sue tele traspare un grande vigore espressivo ed emotivo.

L’artista utilizza liberamente i mezzi del suo linguaggio per esprimere uno stato d’animo, variando dall’olio, all’acrilico, allo smalto. I tradizionali soggetti sono sostituiti da macchie e zone colorate, da forme libere.                                                                       

L’intento è quello di suscitare un’emozione, andando oltre il riconoscibile.

     

                             Renaissance Tecnica mista su tela cm.100×100                                

 

Trasformare la propria persona in gesto pittorico, diventare protesi della materia, del colore, del segno a cui si accompagna l’abbandono dei tradizionali oggetti dell’arte come il cavalletto, la matita, il disegno preparatorio, il pennello. O come la postura, che determina una realistica visione prospettica e che, nel caso della tecnica vicina al dripping, perde di valore e viene abbandonata.

In tale modo opera l’artista Anna Maria Scatigna, nel dipinto dal titolo “Renaissance” mostra una delle due parti del suo fare che è quella più astratto-informale, percorre il proprio percorso nella pittura.

Osservando l’opera ci si rende immediatamente conto di essere dinanzi a qualcosa che è la traduzione materica di un istinto, di un sentire profondo e inconscio, emerso e sostanziatosi attraverso la pittura. Abbandonando i principi mimesi, di riferimento al dato oggettivo, la delineazione formale e il raggiungimento della creazione di forme riconoscibili e rapportabili alla realtà, l’artista tende a virare il proprio discorso pittorico verso un espressionismo astratto composto dall’energia della tecnica utilizzata e nella piena libertà espressiva.

Pollock, con il quale può essere creato un qualche parallelismo, affermava:

“Voglio esprimere i miei sentimenti, e non illustrarli. E posso controllare il flusso del colore: non c’è casualità, come non c’è inizio e non c’è fine.”

Renaissance, di Anna Maria Scatigna, dunque, si colloca in una sfera di idee che affascina la pittrice e poi il fruitore anche per la mancanza di rapporto intrinseco con il mondo mondano. Il concetto che sta alla base di questo tipo di produzione, pone la necessità di mimesi quale un limite per la creatività, costretta a riconfigurarsi entro certi schemi; si attua, dunque, in tal modo, la volontà di andare oltre, scavallare queste barriere e attuare una pittura che si ponga in foggia di atto liberatorio, pertanto, scevro da ogni qualvoglia catena.

Istinto, impulsività e loro conseguenze generano, così, opere come Renaissance, caratterizzata dalla fusione del colore, dato da una palette cromatica estremamente vitale e vivida, traslucida, in cui l’interazione tra il pigmento sembra fluttuare, scivolare sul supporto, come accadeva per alcuni particolari ravvisabili in oli di Kitaj o, soprattutto, di Hodgkin, di cui ritroviamo una corrispondenza nelle scelte di cromie e di predilezione per fascinose composizioni tendenzialmente astratte.

Il lavoro della Scatigna intende suscitare un’emozione, portare ad un’intesa tra il proprio estro e l’osservatore, che si lascerà trascinare nel turbine generato dal colore, dalla materia, densa, vigorosa, colata, gettata, unita, divisa, emblema della vita, dell’umano sentire.

Il paradosso ontologico è questo: seppure l’opera non è figurativa e realistica, invero, è forse quanto di più vicino possa esserci alla realtà delle emozioni umane.

                                             

 Testo critico a cura della Dott.ssa Azzurra Immediato

 

COLLABORAZIONI

Galleria Farini Concept, Palazzo Fantuzzi, Bologna

Satura Art Gallery, Genova

Spazio Tadini, Milano

Passepartout Unconventional Gallery, Milano

MA-EC Art Gallery, Milano

Flyer Art Gallery, Roma

Galleria Oldrado da Ponte, Lodi

BCM Art Gallery, Barcellona

Artbox Gallery, Zurigo

Artbox Gallery, Manhattan New York

International Art Gallery Capoliveri, Isola d’Elba (LI)

Arcadia Art Gallery, Milano 

Venice Art Gallery, Venezia

 

BIBLIOGRAFIA

Lo stato dell’arte ai tempi della 60° Biennale di Venezia Catalogo Ufficiale  a cura del Dott. Prof. Giorgio Gregorio Grasso . 2024

Biancoscuro Art Magazine numero 63 Bimestrale d’Arte Cultura e Informazione – aprile/maggio 2024

Biancoscuro Art Magazine numero 62 Bimestrale d’Arte Cultura e Informazione –   febbraio/marzo 2024

Catalogo monografico Anima

Fra i primi quotidiani ad aver pubblicato articoli delle sue mostre: Il Cittadino e Il Giorno.

L’opera dal titolo Renaissance è stata inserita nel catalogo Arte a Palazzo raccolto all’Università di Urbino Carlo Bo, Facoltà di Storia dell’Arte ed Estetica, visibile on line nell’opac 

 

COLLEZIONI

L’opera dal titolo Frost nel 2015 è entrata a far parte della collezione d’arte Banca Popolare di Lodi.

L’opera dal titolo I portici di Bologna dal 2023 è entrata a far parte della collezione d’arte del Comune di Cutro, Crotone (Kr)